Cómo los profesionales del vídeo están navegando la revolución de la IA

La industria audiovisual está experimentando una de sus transformaciones más radicales. Como alguien que lleva años siguiendo el desarrollo de las tecnologías creativas, me resulta fascinante observar cómo la IA está redefiniendo todo lo que creíamos saber sobre producción de contenidos. Y no, no estamos hablando solo de filtros básicos para Instagram, sino de herramientas capaces de generar escenas completas, modificar actores o incluso crear películas enteras desde cero.

El rechazo a la generación de vídeo por IA: un conflicto inevitable

La controversia estalló con fuerza cuando en octubre de 2024 el cineasta PJ Accetturo usó herramientas de IA para crear un falso tráiler de una versión live-action de «La Princesa Mononoke», obra del legendario Hayao Miyazaki. El resultado: 22 millones de visualizaciones… y cientos de amenazas de muerte. «Ve a generar un puente y salta desde él», fue uno de los comentarios más suaves que recibió.

Esta reacción visceral no es casualidad. Ya en 2016, el propio Miyazaki expresó su repulsión al ver una demostración de IA generando un cuerpo humano deformado arrastrándose por el suelo. Lo describió como «un insulto a la vida misma». Palabras duras que reflejan una posición compartida por muchos artistas tradicionales.

Los tres grandes temores de la industria

Las críticas hacia la IA en el mundo del cine y el vídeo se agrupan en tres categorías principales:

1. Robo de contenido: Los modelos de IA se entrenan con millones de obras de artistas sin su consentimiento ni compensación. ¿Es esto justo? Los tribunales aún están decidiendo si constituye «uso legítimo» bajo las leyes de derechos de autor, pero para muchos creadores la respuesta es clara: es un robo descarado.

2. Pérdida de empleos: Si una IA puede generar un storyboard en minutos o editar un vídeo en segundos, ¿qué pasará con los profesionales que llevan décadas perfeccionando esas habilidades? La amenaza de la obsolescencia profesional es palpable.

3. Calidad artística: Como me dijo una actriz de dramas verticales, Tess Dinerstein: «Le falta esa conexión humana que tienes cuando vas al cine y estás llorando porque tu actor favorito está hablando sobre su madre fallecida». Esta ausencia de autenticidad emocional es, para muchos, el talón de Aquiles de la IA.

En septiembre, cuando Deadline Hollywood informó que algunas agencias de talentos estaban interesadas en fichar a «Tilly Norwood», una actriz creada por IA, la reacción fue inmediata. Emily Blunt lo calificó como «realmente aterrador», y el sindicato de actores SAG-AFTRA dejó clara su posición: «Tilly Norwood no es una actriz, es un personaje generado por un programa informático entrenado con el trabajo de innumerables intérpretes profesionales, sin permiso ni compensación».

Directores que abrazan la tecnología: surfear la ola en lugar de ahogarse

Mientras algunos rechazan frontalmente estas herramientas, otros ven una oportunidad. Kavan Cardoza trabajó casi una década como director de videoclips antes de dar el salto al cine gracias a la IA. Su trayectoria cambió cuando comenzó a experimentar con Midjourney en 2022, creando posteriormente trailers falsos de películas existentes. En diciembre de 2024, un fan film del universo Batman «explotó en Internet» (aunque Warner Bros. lo eliminó por infracción de derechos).

A diferencia de Accetturo, la respuesta a Cardoza fue sorprendentemente positiva: «Todos los grandes estudios empezaron a contactarme». Esto le permitió crear Phantom X, su propio estudio de IA. Su cortometraje «Echo Hunter», una mezcla entre «Blade Runner» y «Matrix», utiliza tecnología de captura de movimiento para colocar rostros de actores reales en un mundo generado por IA.

¿Lo más interesante? Cardoza no está ciegamente comprometido con la IA. Como me comentó: «Si tuviera el presupuesto ahora mismo, probablemente lo rodaría todo en acción real». Para él, la IA es simplemente una herramienta que «da voz a creadores que de otro modo nunca la habrían tenido».

«Adaptarse como cucarachas»: la adopción silenciosa

Entre los extremos anti-IA y pro-IA, existe un extenso terreno intermedio ocupado por editores y artistas que utilizan discretamente herramientas de IA sin divulgarlo. Como me explicó Ryan Hayden, un agente de talentos de Hollywood: «Mucha gente quiere tener plausible negabilidad ahora mismo. Hay una reacción negativa al respecto».

El dilema es claro: si no utilizan estas herramientas, corren el riesgo de volverse obsoletos. Hayden conoce a muchos profesionales en el campo de la edición que intentan dominar la IA porque «va a haber un recorte masivo» en el número total de editores. Solo sobrevivirán quienes dominen la tecnología.

Este uso clandestino alcanza los niveles más altos de la industria. Hayden conoce a un editor que trabaja con un director importante que ha dirigido películas de 100 millones de dólares. «Ya está usando IA, a veces sin que la gente lo sepa».

Trazando líneas morales y prácticas

Gille Klabin, director independiente actualmente trabajando en un largometraje titulado «Weekend at the End of the World», ilustra perfectamente este equilibrio. Como cineasta independiente con recursos limitados, herramientas de IA le «liberan para hacer más cosas y recuperar tiempo».

Sin embargo, mantiene claras sus líneas rojas morales. Para él, el uso de la IA es aceptable «siempre que la uses éticamente en el sentido de que no estés copiando el trabajo de alguien y usándolo para ti». Esta es una distinción que muchos creadores intentan mantener: usar la IA como asistente, no como sustituto o plagiario.

El poder de la autenticidad en la era de la IA

Stephen Robles, que reseña productos Apple en YouTube, utiliza IA para tareas como eliminar silencios o transcribir audio, pero no ve estas herramientas como disruptivas para su carrera. «Apuesto por que la audiencia quiere confiar en los creadores, quiere ver autenticidad», me explicó. Las herramientas de vídeo de IA no le ayudan con eso y no pueden reemplazar la reputación que ha buscado construir.

Antioch Hwang, artista profesional de miniaturas para YouTube, tiene una visión igualmente pragmática. Algunos canales con los que trabaja tienen audiencias «muy sensibles a las imágenes generadas por IA». Incluso usar «un mejorador de IA para arreglar los bordes» puede provocar fuertes reacciones negativas. Para esos canales, es «muy cauteloso» con el uso de IA.

El futuro: ¿extinción o coexistencia?

¿Cuándo (o si) la IA interrumpirá significativamente esta industria? Las respuestas varían enormemente.

Algunos, como Hwang, son pesimistas: «No veo que la IA tome el control por completo durante los próximos tres años aproximadamente. Ese es mi plazo estimado». El actor Erik Passoja me dijo que creía que los grandes estudios de cine —como Warner Bros. o Paramount—